水彩粉画《春蕾》160x180cm

水彩粉画《大山小子》150x175cm

李虹是个极其用功的人，从她大量的作品中看出她内心的坚毅与固执。

李虹十多年前在中央美院版画系进修，她认为版画的制作性和手工劳作产生的间接性的程序反而阻碍了她，她很明确自己要解决的问题是造型和色彩，短暂的一年让版画的制作程序弄的她手足无措苦不堪言，其实她想解决的是绘画的基础问题。

这里面有个实质的问题是，版画的方式已经跨越了绘画的造型和色彩基础问题，直接进入到创作的层面，去学会处理形式语言，包括概括、简约、归纳以及繁琐的制作程序，也正是由于这种繁复的制作，让人变得有秩序和精致起来。其实，这也是基础，是以另外一种基础的方式进入，而这种方式是现代艺术带来的营养。

李虹的想法是在写实绘画上精进，写实绘画需要的能量，除了强大的造型能力色彩能力外，还要有题材和内容上的选择和构思，甚至是巧思，甚至需要叙事的能力，因为画面要传达、表现，包括生活的美，自然的美，以及造型和色彩的美，这也是一种美，而这种美的方式在十九世纪之前早已成熟，并且出了许许多多伟大的画家和伟大的作品。我相信这种方式不会过时，因为生活需要传达，需要解释，绘画需要让大众接受，甚至起到教育和精神启迪，写实绘画在此就起了作用。

李虹的绘画就是在这方面发挥了作用，她的作品朴素、真挚，通俗易懂，扑面而来的生活气息和乡土味道，不求华丽，不去炫技，生活里本真的美感染着观众，她的态度和多年的追求不知不觉随着数量的积累，慢慢显露出来，这正是她的固执和坚守，初心不改，我相信她会在这条路上继续思考，求真求实，不断积累，寻找自己作品中的制高点，从火热的生活中汲取养料，从经典绘画中汲取能量，并且在绘画语言上反复锤炼，培养自己对生活中寻常事物的敏感和发现，歌颂普通人的朴素的情感，传达这个时代人类所需要的精神以及向上的力量，为人民，为大众，为生活。

2021年7月