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造字造画造物

秦岭和合南北、泽被天下，是我国的中央水塔，是中华民族的祖脉和中华文化的重要象征。为了献礼党的二十大，在西安市文联的指导下，西安市美协特策划献礼二十大∙大美秦岭∙山水精品系列展，集结协会优秀山水画画家以丹青笔墨绘出今日秦岭之大美，用视觉的语言赞美祖国的大好河山，以艺术的形式感染西安广大市民热爱大秦岭、保护大秦岭，让中华民族的祖脉青山常在，绿水长流。

杨霜林

杨霜林，1957年生，陕西潼关县人。中共党员，深造于浙江美术学院，现任陕西省政协委员、西安市政协常委，陕西大美术文化产业集团董事长、西安市美术家协会主席，陕西各界书画院院长，西安市中国画学会会长。曾获陕西文化产业行业十大领军人物、西安市文物保护先进个人。2016陕西省五一劳动奖章获得者，2018年全国五一劳动奖状获得者。2019年获得西部战略发展中心和西北大学评选的陕西省改革开放40周年40名代表人物。

《秦岭四季》四条屏180cmx48cmx4

《秦岭春歌》180cmx48cm

《秦岭夏风》180cmx48cm

《秦岭秋韵》180cmx48cm

《秦岭冬幽》180cmx48cm

腰腹肥满：我说杨霜林的画

文/张渝

古人作文，尤其是作大篇，讲究的只有八个字:首尾均匀，腰腹肥满。这八个字看似简单，实则不易。因为它展示的不是形式的花哨，而是精神的标高。清代何文焕在《历代诗话考索》中说过这样的话:“凡精神不能满幅者，非夭折即穷困，作文写字，往往然也。”其实，“往往然”的不仅是“作文写字”，世间万物没有哪个缺得了精气神的。说杨霜林的画，却上来说一通精气神的大话，无非是想说，杨霜林的画讲求的正是精气神。

霜林的作品，无论是《高原曙光》、《江河之源》，还是《冰封雪冻的高原》，极力张扬的都是伟岸、厚重与博大的精神。这种精神在杨霜林作品中的具体展现便是“长笺阔笔大斗墨”。他的作品以大骨架、满构图见长。这样的骨架与构图不是书斋里的文人、画家可以轻易做得出来的。说到此，便不仅想起了苏轼与辛弃疾。苏、辛二人同是豪放词的代表，但由于苏轼缺少辛弃疾军旅生涯的经历，故此，即使是他那被广为传诵的“大江东去”一作，其最后落脚点还是“一樽还酹江月”。而辛弃疾就不同了，曾经单骑闯敌营的他，即使大醉，也要“醉里挑灯看箭”。可以说，天风海浪般的军人情怀成就了辛弃疾出自骨子里的大气艺术。由此入手，我们再来看一下近代以来的军旅出身的艺术家，从海派的虚谷到石鲁、赖少其、崔子范等人，他们的作品不是没有文人情趣，但他们张扬的不是这些，而是更为宏阔的人生经历与大气磅礴的艺术精神。对于此，清代的周济曾有非常精当的评析:“稼轩不平之鸣，随处辄发，有英雄语，无学问语，故往往锋颖太露;然其才情富艳，思力果锐，南北两朝，实无其匹，无怪流传广且久也。世以苏、辛并称，苏之自在处，辛偶能到;辛之当行处，苏必不能到。二公之词，不可同日语也。后人以粗豪学稼轩，然无其才，并无其情。稼轩故是才大，然情至处，后人万不能及。”

由于同是文人且又缺少军训的原因，周济不可能发现军旅生涯会成就一个人的艺术气概。但是，他对于苏、辛二人诗词艺术的同异比较，却是非常漂亮的。事实上，军旅出身的杨霜林虽然也曾在浙江美院(中国美院的前身)修过业，但是江浙文人追求的笔墨情趣并没有成为他作品的总体追求。若以笔墨细节究之，他的作品也存在周济批评辛弃疾的不足处:锋颖太露---有英雄语无学问语。不多的“笔精墨妙”也如周济所说---“苏之自在处，辛偶能到”。少见甚至偶然的精笔妙墨并不是真实的杨霜林。真实的杨霜林是像军人冲杀在战场上那样不避沟坎，不计小节地在丈二大宣上酣畅淋漓。他的作品不是没有缺点，某种程度上说，他的笔墨缺憾是目前的他无力弥补的。但是，所有这一切就如阵地上野生的荆棘，没有炮火时，尚能给冲锋的战士制造麻烦。但一旦排炮打来，它们在隆隆的炮火中便显得无足轻重。在霜林精神满幅的大作前，我觉得他好像总是开着炮，荆棘类的瑕疵很容易就被缩小了。于是，我也很轻易地写下了本文的题目:腰腹肥满。

几年前，我曾为杨霜林写过一篇文章。在那篇文章中，我是这样开篇的:“一向风花雪月的董桥先生不知怎的就忽地写出了这样一句话:地产商人是没有回忆的动物，翻云覆雨，整个城市美丽沧桑的文化都隐入他们的银行户口里，化为《财富杂志》富豪排行榜”。董桥是否在“仇富”，我不知道。我只知道他肯定不认识大连的王强(笔名麦城)与西安的杨霜林。巧的是，王、杨二人都是成功的地产商，但他们都没有如董桥想象的那样只顾在城市“翻云覆雨”，而是一人吟诗，一人作画，并且都生活在纯美的回忆里。

作为一家房地产公司的董事长，杨霜林的地产生意不是我所关注的，我关注的只是他的艺术创作是否还在坚持。因为他有太多的理由放弃。然而，杨霜林不仅坚持了艺术，并且颇有成就。几年间，《杨霜林山水画集》不但由陕西人民美术出版社出版，而且，他的《黄土之秋》还获得了“卢浮宫2005年艺术沙龙特别奖”。应该说，这件作品并不是我最喜欢的，我也不认为这件作品就是他作品中的最佳品，而且对一位真正热爱艺术的人来说，奖牌、证书类的东西或许真的算不了什么，但对于所有关注杨霜林的人来说，这一切又传递出了令人振奋的消息“杨霜林在坚持”。鲁迅说，挺住就意味着一切。在这个物欲横流的时代，杨霜林以“腰腹肥满”的艺术姿态坚挺着，并以此坚挺的姿态为我们抱来了一个大大的西瓜。有了这个大西瓜，我们还有必要苛求他在艺术创作中对于芝麻的舍弃吗?自然，对于杨霜林艺术的长久发展来说，苛求是必须的。而且，笔墨一关也是所有从事中国画创作的艺术家必定要闯的。这方面，杨霜林已经作出了自己的努力。但是，从更长远的目标看，霜林还需付出更大的努力。当然，我们也因此更加瞩目霜林的未来，盼望更多的小菜能出现在他那腰腹肥满的餐桌上，也只有这样，一桌真正的大餐才属于霜林，属于我们。

杨霜林主要艺术成就

多年来在艺术领域辛勤耕耘，深研绘画技法和理论，作品先后发表于《人民日报》、《中国文化报》、《中国书画报》、《美术报》、《国画家》、《陕西日报》、《江苏画刊》等多家报刊，多次参加国内外各级书画展览并获奖，中央电视台、凤凰卫视、阳光卫视、湖南卫视、陕西卫视、西安电视台等多家新闻媒体先后制作专辑并予以报道。在权威媒体上发表了多篇论文，并创办了陕西大美术文化产业集团公司。同时，以陕西美术产业化发展为己任，为北院门高家大院的修缮改造、为陕西省美协美术产业化的升级、为西咸中国美术城的规划建设、为延川文安驿文化园区和圣地河谷--金延安项目的实施和统筹管理，倾注了大量的心血。并探索出了一条新思路、新途径，得到了广泛的认可，取得了良好的社会效应。2016年六月北京大学邀请在北大百年大讲堂做主旨演讲。

董晓光

董晓光，号辛怡斋主，又署少陵逸农，南山人，终南樵夫。陕西长安人，结业于西安美院国画系。幼承家传，酷爱书画，几十年如一日，坚持不懈，并不断深入生活，创作了大量作品。多年来，在全国各级书画大展中多次获奖，作品及个人艺术简历被全国多家权威刊物收录。现为中国书画研究院院士、陕西美协会员、陕西省山水画研究会常务理事、西安文史馆艺术研究员、中国西部文化艺术交流发展中心副主任、中华书画学会常务理事、长安山水画研究院副院长、长安美术家协会主席。

《大秦岭》150cmx150cm

《终南秋韵》68cmx138cm

晓光的画

文/杨晓阳

用“朴厚”来形容晓光兄的话，我以为比较合适。

晓光为人纯朴，做事实在，他的画一如他的人，写实、认真、不求花样翻新，用—个“朴”字；用功、努力、几十年不间断，积攒起一个"厚”字，所以"朴厚”便成了他的特色。

有特色的艺术未必是有价值的，但没有特色的艺术则肯定是没有价值的。晓光的画占住一个“朴厚”的特色，便使他的人在朋友的心里有了“可交可靠”位置，同时使他的画在观者的眼里有了“耐看不烦”的价值。

晓光作画，从题材的选择来看，完全是他生长生活的长安樊川的土塬和终南山的景色，几乎没有任何其它题材。感情真挚，取材真实，有感而及，绝不虚造，并未强调“深入生活”的口号，而生活自在其中，使人看了亲切，好像这些地方我们都去过一样。从构图来看，地在取景的基础上，经过综合移植，使画面整体协和饱满，又不失变化均衡，开合有度，掌握的心里有数，这是几十年借鉴钻研传统山水画章法的结果，从笔墨来看，主要是运用笔墨塑造生活实景，笔墨为表现实景服务，多于独立的表现，又不失借鉴黄宾虹一路的深厚与凝重，在生活与技法中寻找着他们的结合点，同时也在寻找者自己的位置和价位。我以为这样稳健的探索是有价值的。近十年来他埋头苦干，不事张扬，画了大量的画，随之取得了预料之中的长足的进展。他的画看似笨拙，而不失实在，笔笔叠加，层层渲染，又无浮烟涨墨，从美学取向来看，若能再推进一步，似乎又靠近於“深厚”；若能实中有虚，取得空灵，便能更上一层楼。

造形之法曰：“写实”，曰“取舍”，曰“意造”，曰“忘形”；用笔之法，曰“执着”，曰“从容”，曰“放纵”，曰“忘情”；用墨之法，曰“明丽”，曰“苍茫”，曰“深厚“，曰“沉绝，既是—个过程，又是不同的境界，这是我二十多年的小小体会，说来与晓光兄一起探讨，希望能够共同避步。

艺海无涯，共同努力吧，祝晓光兄取得更大的成績。

中国国家画院院长

中国美术家协会副主席

大美秦岭∙山水精品

墨物作品(西安市美协)

秦岭和合南北、泽被天下，是我国的中央水塔，是中华民族的祖脉和中华文化的重要象征。为了献礼党的二十大，在西安市文联的指导下，西安市美协特策划献礼二十大∙大美秦岭∙山...

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